"تاریخچه ی نقاشی سیاه‌قلم"

یکی از جذاب ترین و پرطرفدارترین تکنیک هایی که در سال های اخیر برای نقاشی به ویژه چهره پردازی توسط هنرمندان و هنرجویان مورد استفاده قرار می گیرد، طراحی با تکنیک سیاه قلم است. ویژگی بارز سیاه قلم همانطور که از نامش پیداست استفاده از رنگ های سیاه و سفید در ترکیب بندی و الهام گرفتن از طرح ها است. این هنر ریشه در زندگی انسان دارد و نوعی هنر سیاه قلم حتی خطوط نوشتاری ایجاد شده بر روی کاغذ را القا می کند.

اشتراک ابزار و لوازم مورد استفاده در سیاه قلم و سایر تکنیک های نقاشی مشابه که از دیرباز در میان بشر رواج داشته است، نشان دهنده تاریخ ناشناخته نقاشی های سیاه قلم است، اما با توجه به آنچه در کتاب های ایرانی و آثار هنری کهن به چشم می خورد، منشاء نقاشی ها را می توان با استفاده از تکنیک سیاه قلم، آن را به زمان استاد کمال الملک ربط داد.

تکنیک سیاه قلم به عنوان یکی از سبک های رایج در هنر نقاشی از قرن هفتم هجری قمری سابقه بسیار طولانی دارد و با هنرمندی استاد کمال الملک در سبک های رایج نقاشی رواج یافت. معمولاً در نقاشی های سیاه قلم از زغال، مداد سیاه و مداد سیاه استفاده می شود. استاد کمال الملک در آن سالها زغال چوب را به عنوان یکی از ابزارهای اصلی خلق آثار با تکنیک سیاه قلم برای شاگردان خود قرار داد. در تکنیک سیاه قلم اثری از رنگ نیست و تنها ترکیبی هنرمندانه از نقوش سیاه و سفید می تواند یک اثر هنری سیاه قلم را خلق کند.

تکنیک سیاه قلم یکی از تکنیک های نقاشی است که ابزار مورد استفاده در آن زیرمجموعه ابزار طراحی و نقاشی است. برخی از لوازم مورد استفاده در این سبک عبارتند از قلم مو، مداد سیاه، مداد طراحی، مداد کانتور، زغال یا پودر ذغال، پاک کن، پاک کن، مقوا برای طراحی و کاغذ پوست. در تکنیک سیاه قلم از زغال یا مداد سیاه عمدتاً برای ایجاد طرح ها استفاده می شود.

در تکنیک آموزش سیاه قلم، سایه های نور حرفه ای و تشخیص تناژ، نور و ابر از اهمیت بالایی برخوردار است و آثار هنری قابل توجهی توسط هنرمندانی ارائه شده است که بر این مهارت ها تسلط کامل دارند. انتخاب مدل مناسب و عکس های باکیفیت برای شروع نقاشی با جوهر مشکی از دیگر قسمت های این کار است. هر چه جزئیات مدل جوهر مشکی واضح تر باشد، نتیجه نهایی طراحی با تکنیک جوهر سیاه مطلوب تر خواهد بود.

از آنجایی که سیاه و سفید فقط از تکنیک های رنگ سیاه، سفید و خاکستری استفاده می کند، دانش آموزانی که تازه شروع به یادگیری اصول اولیه نقاشی کرده اند، علاقه بیشتری به این روش خواهند داشت. بنابراین، آنها بر روی شناخت نور و تونالیته و نحوه ترکیب سایه های نورها تمرکز خواهند کرد.

سبک فوتورئال در این سبک هنرمندان از عکس برای خلق آثار خود استفاده می کردند. فوتورئال به معنای رئالیسم مبتنی بر عکس است و در نقاشی های مبتنی بر این سبک، جزئیات یک عکس با دقت پایینی در تمام قسمت های یک اثر نمایش داده می شود.هنرمندان فوتورئالیست می توانند با دیدن عکس های مختلف و در نظر گرفتن تمام کلیات آنها آثاری بدیع خلق کنند. (تصویر بالا یک نقاشی فوتورئال است)

سبک هایپررئال این سبک یعنی واقع گرایی افراطی در امتداد خطوط واقعی و فوتورئالیستی ایجاد شده است و برای ترسیم جزئیات کوچک تصویر اغراق شده است. در طراحی  هایپررئال، می توانید اجزای یک تصویر مانند موهای صورت، چین و چروک، بافت پوست، قطرات آب و سایه های بسیار ظریف نور را ببینید. (تصویر بالا یک نقاشی هایپررئال است.)