نحوه ایده پردازی برای انیمیشن

در این پست درباره ی بهترین راه ها برای ایده پردازی انیمیشن ، مطالبی خواهیم خواند. امیدوارم این مطالب برای شما سرگرم کننده باشه🎀❤️

یکی از راه هایی که اکثراً برای ایده پردازی در انیمیشن استفاده میشود، همین جمله « چه میشد اگر...؟ » است. کافیست شما این جمله را کامل کنید و کم کم ایده برای انیمیشن در ذهن شما آشکار می گردد. برای مثال: «چه میشد اگر یک یخچال ، زنده بود؟» همین متن کوچک، ایده ای برای انیمیشن کوتاه «runaway»است که داستانی درباره ی یخچالی است که حس میکند صاحبش میخواهد برایش جایگزینی پیدا کند ... معمولا استودیو پیکسار از این روش برای ایده پردازی استفاده میکند. مثلا:« چه میشد اگر یک موش آشپزی می کرد؟» ( این ایده برای انیمیشن موش سرآشپز است) ، « چه میشد اگر اسباب بازی ها زنده می شدند؟» ( این ایده برای انیمیشن داستان اسباب بازی ها است) و یا « چه میشد اگر برخلاف عقاید بزرگتر ها ، واقعا در کمد هیولا زندگی میکرد؟» ( این ایده برای انیمیشن کارخانه هیولا ها است) . و همانطور که احتمالا بدانید، هر سه ی این انیمیشن ها ، توسط استودیو پیکسار ساخته شدند.

یک عکاس خبری، جمله ای معروف دارد که می گوید:« یک تصویر، به اندازه هزار کلمه ارزش دارد!». هر کدارم از ما وقتی یک عکس ساده می‌بینیم، در ذهنمان میتوانیم داستان و ماجرایی خاص برای آن بسازیم و چندین دقیقه درباره ی آن گفت و گو کنیم. چرا همان داستان ها را تبدیل به یک انیمیشن نکنیم؟ مثلا شما تصویری از یک مرد در غار می بینید و همان لحظه با خودتان فکر میکنید که آن مرد چه اتفاقاتی را پشت سر گذاشته تا به آن نقطه رسیده؟ این روش هم روشی‌ست که میتواند ایده پردازی را برای ما چندین برابر آسان تر کند. بسیاری از فیلم های سینمایی و یا انیمیشن ها هستند که فقط از طریق یک تصویر الهام گرفته شده اند.

برای این که ما بتوانیم داستانی خاص و پر ماجرا برای انیمیشنی به وجود بیاوریم، بهتر است خوب رمان و کتاب بخوانیم. کتاب خواندن نقش بسیار زیادی در این ماجرا دارد؛ زیرا اینگونه میتوانیم به خوبی دیالوگ ها و یا روند داستان را بچینیم. داستان و ماجرای زیبا ی یک انیمیشن از دل همین چیز ها پیدا می شود. به عنوان مثال، میتوان به انیمه ی ژاپنی « حکایت دریای زمین» یا همان «tales from earthsea» اشاره کرد. این انیمه ی ژاپنی در سال ۲۰۰۶ توسط گورو میازاکی در استودیو جیبلی ساخته شد که او پسر هایائو میازاکی، پدر انیمه ی جهان است. این انیمه ترکیبی از وقایع و حوادث اولین ، سومین ، و چهارمین کتاب از سری کتاب های « دریای زمین » را دنبال می کند. پس همانطور که تا الان خواندیم، ما میتوانیم برای ایده پردازی ، از یک کتاب و یا داستان هم ایده بگیریم.

اگر با این راه هایی که تا کنون گفتیم ، نتوانستید به ایده ای خوب برسید ، میتوانید یک روز خاص از زندگیتان را تبدیل به انیمیشن کنید‌. بهترین مثالی که میتوانم در این باره برای شما بزنم، انیمیشن کوتاه «مرد کاغذی» یا همان «paperman» اشاره کرد. همین انیمیشن کوتاه توانست باعث شود که استودیو والت دیزنی موفق شود بعد ۴۳ سال ، در سال ۲۰۱۲ ، اسکار بهترین انیمیشن کوتاه را کسب کند. داستان این انیمیشن مربوط به دهه ۱۹۴۰ است که در آن مرد جوان حسابداری ، تنها در ایستگاه قطار ایستاده و پرونده هایی در دست دارد. ناگهان او ورقه ای کاغذ شناور در هوا میبیند و زنی هم به دنبال کاغذ می‌دود... ایده چنین داستانی از کجا آمده؟ کاگردان این انیمیشن، جان کارز، در مصاحبه ای در سال ۲۰۱۳ گفت :« هر روز صبح در مسیرم به محل کار ، از ایستگاه گرند سنترال عبور می کردم. بعضی اوقات شما با مردم چشم تو چشم می شوید، منظورم غریبه هاست. مثلا یک دختر زیبا یا همچین چیزی. آن وقت این سوال در دهنتان خطور میکند که آیا ارتباطی در این وسط هست؟»...

یکی دیگر از راه ها ، تبدیل و الهام گرفتن از آثار و داستان و رمان های تاریخی است. در ادبیات داستانی، ژانری وجود دارد به نام« رمان تاریخی» رمان تاریخی، رمانی است که تلاش دارد تا گذشته وشرایط دوران گذشته را بازگو کند ، و تمامی شخصیت ها، حوادث، محل وقوع ماجرا و زمان آن در رمان ، واقعی است. رمان تاریخی عموما پیش زمینه ی سیـ.ـاسـ.ـی و یا اجتماعی دارد . مثلا یکی از رمان های تاریخی ایرانی به نام « کلیدر » نوشته ی محمود دولت آبادی است. کلیدر ، رمان تاریخی ۳ هزار صفحه ای‌ست که ماجرای بین سال ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ را توصیف میکند. کلیدر اسم کوهی در غرب خراسان رضویست. چرا همین داستان تاریخی الهام بخش یک فیلم یا انیمیشن نشود؟ نویسنده ی یک انیمیشن میتواند داستان های منطقه خود را بازنویسی و تبدیل به یک فیلم خاص کند. البته مشخصا میتوان آن را فانتزی و در قالب یک انیمیشن ثبت کرد!

در آخر اجازه بدهید یک نکته را به شما بگم که شاید کمکتان کند=) بهتر است تا حد ممکن در ساخت انیمیشن، نگید، بلکه نمایش بدید! منظورم این است که بهتر است به جای حرف زدن ، احساسات رو با حرکات نشان بدید. حرکت خیلی تاثیر گذار تر از متن هست. شما نباید فقط به نوع شخصیت و رفتارش فکر کنید. بلکه باید تلاش کنید آنها را بهترین حالت ممکن به تصویر بکشید و از قدرت تصویری انیمیشن هرچه بیشتر روی مخاطب استفاده کنید.

الآن من از شما میخوام که اگر نکته ای در رابطه با این موضوع میدونید که توی پست بهش اشاره نشده، توی بخش نظرات به من بگین🌝🎀