تحلیل آهنگ های کتس‌آی

........

اول از همه باید بگم من تو پست فقط متن اهنگ رو تحلیل نکردم چون به نظرم کل قسمت های یک اهنگ میتونه رو معنی و مفهومش تاثیر بزاره. من این پست رو ساختم چون یکی از هیت هایی که کتس‌ای میگیره درمورد متن اهنگ هاشونه که میگن خیلی ساده هستن و معنی عمیقی ندارن☹

تحلیل آهنگ Debut از گروه KATSEYE آهنگ Debut از گروه کتس‌آی، اولین آهنگ رسمی این گروه بعد از تشکیل برنامه استعدادیابی Dream Academy است. این آهنگ در واقع یک بیانیه از هویت و سبک آن‌هاست. ریتم و فضای کلی: این آهنگ ریتم Groovy و جذابی داره و حال و هوای رقص و سرگرمی داره . با وجود اینکه مدت زمان آهنگ نسبتاً کوتاهه (‌دو دقیقه و ۳ ثانیه‌ست)، ولی ریتم تکراری و گیرای آهنگ به سرعت در ذهن می‌مونه و باعث میشه که بخوای دوباره به آهنگ گوش بدی. متن آهنگ: کتس‌آی تو متن اهنگ جمله هایی رو گفتن که به اعتماد به نفس و هویت منحصر به فرد گروه اشاره میکنن. این آهنگ میگه که کتس‌آی به هیچ‌وجه یک گروه معمولی نیست و نیازی به تأیید دیگران نداره. مثل قسمت هایی از لیریک آهنگ که میگه "I don't need nobody trying to tell me how to run it" (نیازی نیست کسی بهم بگه چطور کارم رو انجام بدم) یا "This ain't a debut" (این یه دبیوی معمولی نیست) به خوبی این پیام رو منتقل می‌کنه. این گروه با این آهنگ، خودش رو به عنوان یک گروه حرفه‌ای و باتجربه معرفی می‌کنه، نه یک گروه روکی. همچنین در این اهنگ کتس‌آی میگه تو نمیتونی به من بگی چجوری زندگی کنم چون من جوری که خودم دوست دارم زندگی میکنم و به روش خودم از زندگی لذت میبرم و به کارم ادامه میدم، Wanna pull up on us?(میخوای به ما فشار بیاری) این قسمت از لیریک اهنگ به همین موضوع اشاره میکنه. همچنین کتس‌ای تو قسمت هایی از این اهنگ گفتن که من انقدر با استعدادم که اگر بخوای باهامون آشنا بشی تبدیل به فن میشی. اجرا و آواز: این اهنگ، صدای هر شش عضو گروه به خوبی به گوش می‌رسونه، کسی که اهنگ رو گوش میده میتونه صدای هر ۶ عضو رو واضح بشنوه و بین پارت اعضا فرق زیادی نذاشته چون میخواد شنونده ها به اندازه‌ی کافی صدای هر عضو رو بشنون و متوجه استعدادشون بشن و همچنین یکی از دلیل های دیگش هم میتونه سبک متفاوت و تن صدای اعضا باشه که به جذابیت اهنگ اضافه میکنه. این آهنگ، علاوه بر اینکه این اهنگ یک قطعه پاپ پرانرژیه، ترکیبی از سینث‌سایزرها و صداهای الکترونیکیه که حال و هوای مدرنی داره و نوجوان ها میتونن به راحتی با سبک این اهنگ ارتباط بگیرن. در مجموع، آهنگ Debut از کتس‌آی بیشتر از یه آهنگ معرفیه. این قطعه، هویت و جاه‌طلبی گروهی رو نشون میده که اومده تا دنیای موسیقی پاپ رو متحول کنه و نشون میده که از همون اول چیزایی برای گفتن دارن و اهنگاشون با آهنگ های معمولی فرق داره.

آهنگ Touch از گروه KATSEYE دومین تک‌آهنگ آن‌ها از آلبوم SIS (Soft Is Strong) است و وایب کاملا متفاوتی از اهنگ دبیوشون داره. تحلیل موسیقیایی سبک و ساختار: "Touch" یک آهنگ دنس-پاپ با الهام از سبک درام‌اندبیسه که فضای رؤیایی و لطیف داره. این آهنگ در مقابل آهنگ پرانرژی "Debut"، صدای آرام‌تر و ملایم‌تری از گروه رو به نمایش میذاره و به فن ها نشون میده که کتس‌آی فقط تو زمینه‌ی آهنگ های پرانرژی فعالیت نمیکنه. در ساخت این آهنگ از R&B هم استفاده کردن و ملودی اهنگ زنده و ضریفه. تولید: این قطعه توسط تهیه‌کننده‌های معروفی مثل Blake Slatkin و Cashmere Cat تولید شده که کیفیت بالای اهنگ رو نشون میده آهنگه. تحلیل محتوایی موضوع اصلی: موضوع اصلی آهنگ درباره جلو رفتن و رها کردن یک رابطه عاشقانه‌ست. متن آهنگ به یک عشق پیچیده اشاره داره که در اون رابطه یکی از طرفین از نظر احساسی دور و بی‌توجه بوده و باعث شده که طرف دیگه‌ی رابطه هم این احساس رو پیدا کنه و بخواد که رابطه رو تموم کنه. (Out of Touch). پیام آهنگ: این آهنگ در مورد بازیابیه ارزش‌های شخصی و حس استقلاله. لیریک آهنگ اول از زبان کسی که احساس می‌کنه که توی رابطه نادیده گرفته شده، بیان می‌شه و میگه، دیگه وقتش رو برای این رابطه‌ای که از قبل تموم شده تلف نمیکنه و اهمیتی بهش نمیده چون ارزش وقت و زمانش رو میدونه. جملات کلیدی: جملاتی مثل "You could've had my love, but you've been so out of touch" (می‌تونستی عشق من رو داشته باشی، ولی خیلی ازم دور بودی) و "I'm too fun to waste my time" (من برای تلف کردن وقتم زیادی سرگرم‌کننده‌م ) به خوبی پیام اصلی آهنگ رو منتقل می‌کنه. به طور خلاصه، آهنگ "Touch" جنبه‌ای نرم‌تر و احساسی‌تر از گروه کتس‌آی رو نشون میده و با تمرکز روی موضوعات روابط و ارزش‌های شخصی، با مخاطب هایی که سلیقه‌ی سافت تری دارن ارتباط برقرار میکنن. این آهنگ در شبکه‌های اجتماعی بسیار محبوب شد و چالش‌های رقص تاچ تو تیک‌تاک خیلی وایرال بود که نشون دهنده‌ی گیراییه اهنگشونه با وجود اینکه کل اهنگ فقط ۲ دقیقه و ۱۸ ثانیه‌ست.

آهنگ My Way یکی از قطعه‌های مهم از آلبوم SIS (Soft Is Strong) گروه کتس‌آیه که حال و هوای متفاوتی با بقیه‌ی آهنگ‌های آلبوم داره. این آهنگ، یه قطعه قدرتمند و الهام‌بخشه که روی توانمندسازی و استقلال فردی تمرکز داره. تحلیل موسیقیایی سبک و ساختار: "My Way" یک آهنگ پاپ معاصره که با عناصر سینث-پاپ و R&B ترکیب شده. آهنگ با یه ملودی ظریف و در عین حال گیرا شروع میشه و بعد به یک کورس پرانرژی و گوش‌نواز میرسه. ریتم آهنگ، جذاب و پرتحرکه که به آهنگ حس و حال استقلال رو میده و شنونده رو وادار میکنه که دوباره به اهنگ گوش بده. سازبندی: در آهنگ، از سازهای الکترونیکی، خطوط بیس قوی و درام‌های ضربه‌ای استفاده شده که فضای مدرن و در عین حال احساسی رو ایجاد میکنن. استفاده از لایه‌های صوتی مختلف تو پس‌زمینه‌ی اهنگ، به عمق و غنای آهنگ اضافه کرده و وایب متفاوتی رو به اهنگ میبخشه. تحلیل محتوایی موضوع اصلی: موضوع اصلی آهنگ درباره‌ی پذیرش خودمون، رهایی و حرکت به سمته جلوئه. تو متن آهنگ، به یک سفر درونی اشاره میشه که افراد یاد میگیرن چطوری با صدای درونی خودشون ارتباط برقرار کنن‌ و از تأیید دیگران بی‌نیاز باشن. پیام آهنگ: "My Way" در واقع یک سرود برای استقلال و قدرت. این آهنگ به شنوندگان این پیام رو میده که نباید مسیر خودشون رو بر اساس انتظارات دیگران تعیین کنند، بلکه باید مسیر زندگی خودشون ر‌و با شجاعت و اعتماد به نفس بسازن. این آهنگ به مخاطب یادآوری می‌کنه که ارزش واقعی درون خودشه و او ادم به تنهایی میتونه مسیرش رو انتخاب کنه. جملات کلیدی: جملاتی مانند Even if I mess it all up and make a million mistakes(حتی اگر همه چیز را به هم بزنم و میلیون ها اشتباه مرتکب بشم) و  At least I can say that I did it my way(حداقل میتونم بگم که این کار رو به روش خودم انجام دادم) به خوبی پیام اصلی آهنگ رو منتقل کنه. به طور خلاصه، My Way یک آهنگ انگیزشی و الهام‌بخش از این گروهه که روی استقلال، اعتماد به نفس و حرکت در مسیر شخصی تمرکز داره و نشون میده که این گروه علاوه بر آهنگ‌های پرانرژی، میتونن قطعات عمیق و معنی‌داری رو اجرا کنن.

آهنگ Tonight I Might یکی دیگر از قطعه‌های مهم آلبوم SIS (Soft Is Strong) بود که جنبه‌ی دیگه رو از گروه نشون میداد. این قطعه، یک آهنگ رمانتیک و لطیف با یک پیام احساسی و عمیقه. سبک و ساختار: این آهنگ در سبک پاپ و با تأثیراتی از سینث-پاپ و بالاد ساخته شده. ملودی آهنگ آرام و دلنشینه و از یک خط بیس ملایم و درام‌های نرم استفاده می‌کنه. این قطعه به خوبی با فضای احساسی و متن آهنگ هماهنگه و فضای رؤیایی و شبانه رو تداعی می‌‌کنه. سازبندی: در آهنگ، از سینث‌سایزرهای آرام‌بخش و صداهای الکترونیکی استفاده شده که به آهنگ حال و هوایی مدرن و در عین حال نوستالژیک می‌ده. صدای اعضای گروه با لطافت و ظرافت روی ملودی سوار شده و هارمونی های توی کورس آهنگ زیبایی اون رو چند برابر میکنه. تحلیل محتوایی موضوع اصلی: این اهنگ درمورد کارهاییه که همیشه دوست داشتیم انجامشون بدیم اما بخاطر خانواده و یا شرایطی که توش وجود داریم به آرزومون نرسیدیم و این اهنگ میگه که کارهایی که دوست داشتی انجام بدی رو همین الان انجام بده  مثلا اگر میخوای شب بیدار باشی تجربش کن و .. البته برداشت دیگه ای از اهنگ هم وجود داره که بیشتر با موضوع البوم هماهنگه پس میگن که معنی اصلی آهنگ درمورد عشق پنهانی و امید به اعتراف احساساته.  و مورد لحظه‌ای صحبت می‌کنه که فرد میخواد جرئت به خرج بده و به عشقش اعتراف کنه، ولی تردید و نگرانی در مورد آینده‌ی رابطه باعث میشه که ریسک نکنه و تا ابد این احساس رو تو وجودش نگه داره. پیام آهنگ: Tonight I Might درباره عواقب کارهاییه که میخوایم بکنیم و میگه ممکنه باعث بشه که هیچ وقت اون آدم سابق نشی یا برعکس باعث بشه که هرکاری رو که میخوای انجام بدی یا همون شکنندگی و زیبایی شروع یک رابطه جدید رو نشون میده. این آهنگ نشون میده که گاهی اوقات برای رسیدن به چیزی که میخوایم باید ریسک کنیم. Tonight I might do it a little different than I did before(امشب ممکنه یکم متفاوت‌تر از چیزی که قبلا بودم عمل کنم) این پارت از اهنگ همین موضوع رو بیان میکنه. این اهنگ تردید و امید رو به زیبایی بیان میکنه و میگه همه چیز به طرز فکر آدما بستگی داره. جمله‌ی I know everyone around me doesn’t move the same way, (می‌دونم تمام افرادی که دور منن در یک مسیر قدم برنمی‌دارن) این رو نشون میده. احساسات منتقل شده: این آهنگ به خوبی احساسات پیچیده‌ای مانند آرزو، امید، ترس و هیجان را منتقل می‌کنه که در لحظات قبل از اعتراف به عشق وجود دارن و باعث میشه شنونده خودش رو در اون مکان تصور کنه و اهنگ رو درک کنه. در مجموع، Tonight I Might یه آهنگ لطیف و احساسیه. این آهنگ یک جنبه متفاوت از گروه رو نشون میده و ثابت می‌کنه که توانایی ارائه قطعات عمیق و احساسی رو دارن.

 اهنگI'm Pretty آخرین آهنگ از آلبوم SIS (Soft Is Strong) است و یه پایان قدرتمند برای این آلبوم به حساب می‌آید. این قطعه، یه آهنگ با اعتماد به نفس بالاست که به نوعی جمع‌بندی تمام پیام‌های آلبومه. سبک و ساختار: این آهنگ در سبک R&B معاصر و پاپ ساخته شده و با یک ریف گیتار جذاب و خط بیس Funk آغاز میشه که حس و حال یک آهنگ قدیمی و کلاسیک رو به شنونده میده. ریتم آهنگ، آرام و در عین حال پرانرژیه و به شنونده اجازه میده که با اهنگ ارتباط بگیره. اجرا و وکال: اجرای اعضا و وکالشون تو این آهنگ کاملاً متفاوته. اعضا با لحن آروم و با اعتماد به نفس و حتی کمی جسورانه، به آرامی منظور خودشون رو میرسونن. بخش‌های دیگه‌ی آهنگ هم به خوبی با ملودی اصلی ترکیب شده و به آهنگ تنوع میده و باعث میشه حتی کسایی که ریتم اروم دوست ندارن بتونن اهنگ رو گوش بدن. موضوع اصلی: موضوع اصلی آهنگ درباره جذابیت، خودپسندی و ارزش‌گذاری به زیبایی درونی خودمونه و تقریبا معنی همون لاو یور سلف رو داره. متن آهنگ با حرف زدن درمورد زیبایی خود افراد شروع میشه، در واقع به تمسخر استاندارد ها درباره زیبایی اشاره میکنه و بر این تأکید دارد که زیبایی واقعی، یک حس درونی و عمیقه نه چیزایی که مردم درستش کردن. پیام آهنگ: I'm Pretty یک بیانیه برای عشق به خود و اعتماد به نفسه. این آهنگ به مخاطبان میگه که زیبایی واقعی، در پذیرش کامل خود و دوست داشتن خودمون هرطوری که هستیم و اهمیت ندادن به دیگران درمورد ظاهرمونه. این پیام در واقع به فلسفه اصلی آلبوم، یعنی "نرم بودن، قوی بودن است" (Soft Is Strong) اشاره میکنه. اینکه یک نفر با تمام وجود خود را زیبا می‌داند بدون چیزای اضافه مثل ارایش کردن و اینجور چیزا، به قدرت و قوی بودن اون فرد اشاره میکنه. جملات کلیدی: جملاتی مثل "You'd never know that I hurt" (تو هیچ وقت نمیفهمی که من درد دارم) و "I'm Pretty Pretty sure I'm not done healing " (مطمئنم که هنوز دوران استراحتم من تمام نشده) نشون میده که زیبایی به شرایط بیرونی وابسته نیست، بلکه یک حالت درونیه که افراد باید تو وجود خودشون کشفش کنن. حتی زمانی که ناراحتیم و از زندگی خسته شدیم میتونیم جذاب و زیبا باشیم چون زیبایی به ظاهر ربط نداره و یه حس درونیه. به طور خلاصه، I'm Pretty یک آهنگ جذاب و سرگرم‌کننده‌ست که در عین حال یه پیام عمیق درباره اعتماد به نفس و عشق به خود رو منتقل میکنه. این آهنگ پایانی عالی برای آلبومه و نشون میده که کتس‌آی به دنبال ساختن اهنگ هایی که ترند بشن نیست و درواقع میخواد موسیقی‌های معنادار و قدرتمندی درست کنه.

آهنگ Gnarly از کتس‌آی یه تغییر بزرگ تو سبک موسیقیشون نسبت به آهنگ‌های ، "Debut" و "Touch"، به حساب میاد. این آهنگ در سبک هایپرپاپ و تجربی ساخته شده و واکنش‌های بسیار متفاوتی رو به همراه داشت. سبک و ساختار: "Gnarly" یه آهنگ نامتعارف و پر هرج و مرجه. این آهنگ با سازهای سینث‌سایزر خشن و پر سر و صدا، باس‌های کوبنده (808s) و ریتم‌های آشفته ساخته شده. این سبک به عنوان "Noise Music" شناخته میشه و کاملاً با انتظارات فن ها از کتس‌آی متفاوت بود و همچنین به موضوعات متفاوتی اشاره کردن. اجرا: اعضای گروه با لحنی جسورانه و پرخاشگرانه آهنگ رو اجرا کردن. تو آهنگ، از صدای هایی مثل، لحن‌های بی‌تفاوت و رپ‌ استفاده شده که به هرج و مرج آهنگ اضافه میکنه. این شیوه‌ی اجرا به جای نمایش مهارت‌ های اعضا تو ووکال، به انتقال حس و حال و هویت خاص آهنگ تمرکز داره. یکی از مهمترین چیزایی که این اهنگ رو زیبا تر کرد حال چهره‌ی اعضا بود که با متن و ریتم اهنگ کاملا مچ شده بود. معنای کلمه "Gnarly":  Gnarly معانی مختلفی داره. این کلمه در اصل‌ به معنای "پیچیده، سخت یا خطرناک" است، اما در زبان عامیانه به معنای "باحال و فوق‌العاده" هم به کار میره. آهنگ با بازی با این دوگانگی، چیزهای مختلفی مانند ماشین تسلا، مرغ سوخاری و حتی خود آهنگ رو هم "Gnarly" توصیف می‌کنه. این دوگانگی به شنونده اجازه میده تا خودش برداشتش رو از کلمه داشته باشه. متن به ظاهر بی‌معنی: جملاتی مثل "Hottie hottie, like a bag of Takis" (داغ داغ، مثل یه بسته تاکیس) یا "Oh, my God, this song is so lit, congratulations" (اوه خدای من، این آهنگ خیلی فوق‌العاده‌ست، تبریک می‌گم) ممکنه اولش عجیب به نظر بیان، اما در واقع دارن صنعت موسیقی پاپ رو که گاهی اوقات ترانه‌های ساده و تکراری تولید می‌کنه، مسخره می‌کنن البته معنی های دیگه ای هم داره که در ادامه بهش اشاره کردم. انتقاد از جامعه مدرن: برخی از تحلیل‌ها ‌میگن که "Gnarly" در واقع یک نقد طنزآمیز از جامعه مدرن، مصرف‌گرایی، فرهنگ سلبریتی و فضای آشفته اینترنته. جملاتی مانند "They could describe everything with one single word" (اونا می‌تونن همه چیز رو با یک کلمه توصیف کنن) یا "Jealous of my mansion?" (به عمارت من حسودی می‌کنی؟) به صورت اغراق‌آمیز، غرور و خودنمایی رو به تمسخر میگیرن.(ادامش تو اسلاید بعدیه)

نقد فرهنگ سلبریتی: اهنگ به فرهنگ هالیوود و سلبریتی‌ها اشاره میکنه. داخل موزیک ویدیو، گروه در حال پارتی گرفتن تو هالیوود هیلز دیده میشن، ولی این تصویر ها با صحنه‌هایی که حس اضافه بودن و دور ریخته شدن رو منتقل می‌کنه، ترکیب شده. این تضاد نشون می‌ده که صنعت سرگرمی چطور با هنرمندان مثل یه کالای یک‌بار مصرف رفتار می‌کنه. بازتاب دنیای آنلاین: یکی از پیام‌های اصلی آهنگ، آشفتگی و سردرگمی نسل Z در دنیای امروز و به‌خصوص در فضای مجازی هست. اهنگ با تکرار بیش از حد کلمه "Gnarly" و جملات پراکنده، شلوغی و "تحریک بیش از حد" (overstimulation) اینترنت رو به تصویر می‌کشه. این حس که همه چیز در دنیای دیجیتال خیلی سریع و تصادفی اتفاق می‌افته، به خوبی در این آهنگ منتقل شده. در بعضی از تحلیل ها هم میگن که اعضا تو این اهنگ نشون میدن که از ریسک کردن نمیترسن و میتونن درمورد چیزای مختلفی حرف بزنن و سبک هایی رو امتحان کنن که تاحالا امتحانش نکردن و از کلماتی استفاده کنن که تو کیپاپ ممنوعه. کل این برداشت ها میتونه با توجه به معنی کلمه‌ی gnarly درست باشه ولی اینکه بنظر شما کدومش معنی اصلیه اهنگه به طرز فکر شما مربوط میشه. موزیک ویدیو "Gnarly" هم مثل خود آهنگ، پر از نماد و اشاره‌ست. صحنه‌هایی تو ام وی جنبه‌های "ناخوشایند" و "کثیف" شهرت و دنیای آنلاین اشاره دارن. این تصاویر می‌خوان بگن که زیر ظاهر براق و جذاب دنیای سلبریتی‌ها، چیزهای ناخوشایند و واقعی هم وجود داره. این آهنگ به خاطر سبک متفاوت و متن عجیبش واکنش‌های متفاوتی رو به همراه داشت. بعضی از طرفدارها از این تغییر جسورانه استقبال کردن و اون رو یه حرکت هوشمندانه برای جلب توجه و ایجاد بحث دونستن. در مقابل، بعضی‌ها هم از اینکه آهنگ نسبت به کارهای قبلی گروه مثل "Touch" خیلی فرق داره، ناراضی بودن و فکر می‌کردن که متن ترانه خیلی سطحی و بی‌معنیه. به طور خلاصه، "Gnarly" یه آهنگ ساده نیست که فقط برای سرگرمی ساخته شده باشه. این آهنگ با تمام عجیب بودنش، تلاش می‌کنه تا فرهنگ امروز رو به شیوه‌ای کنایه‌آمیز نقد کنه و به هرج و مرج زندگی در دنیای دیجیتال اشاره کنه.

گابریلا» (Gabriela) یکی از آهنگ‌های کتس‌آیه که با الهام از فرهنگ لاتین، داستان و موسیقی جذابی را ارائه میده. در اول، این آهنگ شبیه به نسخه مدرن آهنگ معروف «جولین» (Jolene) اثر دالی پارتونه، ولی با یه تغییر خاص که اون اهنگ رو منحصربه‌فرد میکنه. این آهنگ با یه لحنی رقابتی و سرگرم‌کننده، در مورد حسادت و رقابت بین زن ها حرف میزنه. شخصیت اصلی آهنگ، «گابریلا»، یه زن جذاب و کاریزماتیکه که به راحتی توجه همه، از جمله معشوق خواننده رو به خودش جلب می‌کنه. خواننده در این آهنگ مستقیماً درمورد گابریلا حرف میزنه و با وجود اینکه جذابیت اون رو تحسین میکنه، از اون میخواد که از معشوقش دست برداره. جملات کلیدی در آهنگ مثل "You could have anyone else you wanted to, but I'm begging you, hands off, Gabriela" (تو می‌تونی هر کس دیگه‌ای رو که می‌خوای داشته باشی، اما ازت خواهش می‌کنم، دست از سرش بردار، گابریلا) به خوبی این کشمکش رو نشان میده. البته در پشت این رقابت، یک پیام عمیق‌تر وجود داره. اعضای گروه کتس‌آی در مصاحبه‌ها گفتن که این آهنگ در واقع جوابی به رقابت‌هاییه که فن ها بین اعضای گروه ایجاد میکنن. اعضا با بازی در نقش شخصیت‌های رقابتی در موزیک ویدیو، این روایت رو مسخره کرده و نشون دادن که در دنیای واقعی، اعضا رابطه‌ی خوبی باهم دارن و از هم حمایت می‌کنن. آهنگ «گابریلا» از ترکیب پاپ و R&B با تأثیرات قوی از موسیقی لاتین ساخته شده. استفاده از گیتار اسپانیایی در پس‌زمینه آهنگ، فضای پرشور و دراماتیک رو به اهنگ اضافه کرد که کاملاً با حال و هوای آهنگ و موزیک ویدیو هم‌خوانی داشت. این ترکیب، «گابریلا» رو به یه آهنگ جذاب تبدیل کرد. بخش اسپانیایی آهنگ که لارا و دنیلا خوندنش، ادای احترام  به فرهنگ لاتین و نوولاها (تله‌نوولاهای آمریکای لاتین) بود. موزیک ویدیو موزیک ویدیو این آهنگ به شدت به سبک و سیاق نوولاها ساخته شده. با وجود درام شدید، رقابت‌های دراماتیک، و دعواهای بین اعضا، کل ویدیو لحن طنزآمیزی داره. در ویدیو، اعضای گروه برای تبدیل شدن به مدیرعامل شرکت "Gabriela Enterprises" با هم رقابت میکنن که نشون میده "Gabriela" در واقع نمادی از قدرت و موفقیته. این موضوع به جای رقابت بر سر یک مرد، رقابت برای کسب قدرت رو به تصویر میکشه و پیام اصلی گروه رو به گوش فن ها میرسونه: "ما رقیب هم نیستیم، بلکه همه ما گابریلا هستیم و کنار هم میتونیم به موفقیت برسیم." در مجموع، «گابریلا» یه آهنگ پرانرژی و جذابه که هم از نظر موسیقی و هم از نظر مضمون، عمق بیشتری از یک آهنگ پاپ معمولی رو داره. این آهنگ نه تنها شنیدنیه، بلکه به صورت هوشمندانه به انتقاد از رقابت‌های بی‌مورد و در عوض، تشویق به همکاری و قدرت زنان میپردازه.

آهنگ "Game Boy" یک قطعه موسیقی پاپ و الکتروپاپ با حال و هوای شاد و پرانرژیه. محور اصلی آهنگ، استفاده از استعاره بازی‌های ویدیویی برای توصیف یک رابطه عاطفیه. شخصیت اصلی آهنگ به آدمی که باهاش تو رابطه‌ست میگه،  که رفتار اون مثل یه گیم بویه؛ یعنی اون به عنوان یه اسباب‌بازی یا یه بازی موقت در نظر گرفته که هر وقت دلش خواست میتونه باهاش بازی کنه و بعد ولش کنه. رابطه به عنوان یک بازی: مهم‌ترین استعاره تو این آهنگ، مقایسه رابطه با یه بازی ویدیوییه. جملاتی مثل "You're just a gameboy" (تو فقط یه گیم بوی هستی) و "Lovin' you's a game, boy" (دوست داشتن تو یک بازیه، پسر) به وضوح این مفهوم رو منتقل میکنه. این مقایسه نشون میده که تو این رابطه، قوانین و احساسات واقعی نادیده گرفته شده و همه چیز سطحی و سرگرم‌کننده‌ست. پافشاری بر ارزش خود: با وجود اینکه رابطه مثل یه بازی ویدیوییه، اعضا اعلام میکنن که "I ain't tryna play, boy" (من نمی‌خوام بازی کنم، پسر). این قسمت از لیریک قدرت و استقلال شخصیت اصلی رو نشون میده. اون میدونه که ارزشش بیشتر از اینه که یه "بازیکن" تو بازیِ ادم دیگه‌ای باشه و بخاطر همین تصمیم میگیره که از این بازی خارج بشه و اون رو "کنار بذاره" (throw it away). نقد رفتار پسرهای سطحی: آهنگ به نوعی به پسرانی که در روابط جدی نیستن و فقط بخاطر سرگرمی میرن تو رابطه، اشاره می‌کنه. جمله هایی مثل "you keep on pushing my buttons" (تو داری دکمه‌های منو فشار می‌دی) یا "you're the one that's lonely calling" (تویی که تنهایی و زنگ می‌زنی) نشون میده که پسر سعی می‌کنه دوباره اون رو بیاره تو بازی هاش، ولی خواننده بهش اجازه نمیده. حال و هوای شاد: با وجود اینکه متن آهنگ درباره‌ی پایان دادن به یک رابطه‌ست، آهنگ ریتم خیلی شادی داره. این تضاد عمدیه و نشون میده که شخصیت اصلی با قدرت و اعتماد به نفس از این رابطه خارج شده و از این تصمیم خوشحاله. موسیقی پرانرژی این حس پیروزی رو به خوبی منتقل می‌کنه. موزیک ویدیو و نمادها: موزیک ویدیو با تم بازی‌های ویدیویی ساخته شده. صحنه‌های رنگارنگ، حرکات رقص پرانرژی و حتی استفاده از جلوه‌های بصری که شبیه بازی‌های کامپیوترین، همشون این مفهوم رو تقویت میکنن. داخل موزیک ویدیو، اعضای گروه خودشون رو به عنوان کاراکترهایی از یه بازی نشون میدن که در نهایت از این بازی خارج میشن و به زندگی واقعی خودشون برمیگردن.  این اهنگ، آهنگ سرگرم‌کننده و در عین حال قدرتمنده. این آهنگ با استفاده از استعاره‌ای خلاقانه، پیام مهمی رو درباره‌ی احترام به خود و خروج از روابط تاکسیک منتقل میکنه. "گیم بوی" فقط یک بازی نیست، بلکه نمادی از رابطه هاییه که داخلش یکی از طرفین، دیگری رو جدی نمیگیره. این آهنگ به شنونده‌ها یادآوری میکنه که ارزش خودشون رو بدونن و از روابطی که داخلش فقط یه "بازیچه" هستن، خارج بشن.

آهنگ «Mean Girls» آهنگی از گروه کتس‌آی و یکی از قطعه‌های آلبوم «Beautiful Chaos» است. برخلاف تصور اولیه، این آهنگ یک قطعه اعتراضی یا انتقادی نیست، بلکه پیامی از، همدلی و حمایت از انواع مختلف زنان رو منتقل می‌کنه. این آهنگ پاسخی به قضاوت‌ها و برچسب‌هاییه که در طول برنامه استعدادیابی Dream Academy به اعضای گروه زده شده. همدلی با همه زنان: پیام اصلی آهنگ «Mean Girls» اینه که هر دختری، با هر ویژگی و رفتاری، سزاوار عشق و حمایته. این آهنگ به طور خاص به همه دختر ها اشاره میکنه: "God bless the sweet girls," "God bless the dream girls," "God bless the queen girls." (خدا به دختران شیرین برکت دهد، خدا به دختران رؤیایی برکت دهد، خدا به دختران ملکه برکت دهد). انتقاد از قضاوت‌های آنلاین: این آهنگ به طور غیرمستقیم به تجربه اعضای گروه با انتقادات آنلاین و برچسب‌هایی که در شبکه‌های اجتماعی به آن‌ها زده شده، اشاره داره. اعضا اغلب از طرف کاربر های شبکه های اجتماعی "دختران بدجنس" نامیده میشدن، و این آهنگ پاسخی مهربانانه به این قضاوت‌ها‌ست. شجاعت در پذیرش دیگران: یکی از مهم‌ترین بخش‌های آهنگ، جمله "God bless the است. یکی از جمله های اهنگ توسط یکی از آهنگسازان به نام Justin Tranter نوشته شده، به دلیل پیام فراگیرش بسیار مورد تحسین قرار گرفت. اون فاش کرد که هنرمندای دیگه‌ای خواستار تغییر این خط بودن، ولی اون ازش دفاع کرده و در نهایت گروه کتس‌آی با افتخار این پیام رو پذیرفتن. این کار، شجاعت گروه رو نشون میده. بخشیدن و رها کردن: متن آهنگ همچنین به بخشیدن افرادی که آسیب می‌رسانند، اشاره دارد. جمله "I'll forgive 'cause insecurity's a mess" (من می‌بخشم چون ناامنی یک وضعیت درهم و برهم است) نشون میده که گروه به جای خشمگین شدن، با نگاهی همدلانه و از روی درک به ریشه رفتارهای آسیب‌رسان نگاه میکنن. سبک و حال و هوا: این آهنگ فضایی آرام، احساسی و در عین حال دلگرم‌کننده داره. موسیقی اون با یه بیت آروم شروع میشه و با صدای اعضای گروه که به صورت گروهی میخونن، اوج میگیره. این ساختار احساسی، با پیام آهنگ که دعوت به همدلیه، کاملاً هم خوانی داره. لحن شخصی: اعضای گروه، در مصاحبه‌ای کوتاه توضیح دادن که این آهنگ برای اعضا یه قطعه شخصیه. اعضا این آهنگ رو یه «ترک آرام» معرفی کردن که احساسی و در عین حال بازیگوشانه‌ست. در مجموع، آهنگ «Mean Girls» یه پیام قوی درباره پذیرش و بخشش رو منتقل میکنه. این آهنگ یادآوری میکنه که قضاوت کردن آسونه، ولی نگاه کردن با همدلی و آرزوی موفقیت برای دیگران، حتی کسانی که به ما آسیب میزنن، کار قدرتمندتریه.

اهنگ «M.I.A» که مخفف "Missing In Action" (غایب در عملیات) است، بخشی از آلبوم «Beautiful Chaos» است. این آهنگ با لحنی جسورانه و مستقل، پیام قدرتمندی درباره رها کردن روابط سطحی و انتخاب آزادی و خودشناسی رو منتقل میکنه. رهایی از وابستگی: پیام اصلی «M.I.A» اینه که نباید به روابطی که شما رو محدود میکنن، وابسته بشید. عبارت کلیدی "Don't get comfortable 'cause any minute now, I'll dip and dash" (راحت نباش، چون هر لحظه ممکنه غیب بشم و برم) به وضوح نشون میده که خواننده آماده‌ست تا از یه رابطه خارج بشه و ازادی خودش رو دوباره به دست بیاره. قدرت و کنترل: این آهنگ یه بیانیه درمورد قدرت زن هاست. متن‌هایی مثل "you won't put a leash on a" (تو نمی‌تونی منو محدود کنی) نشون میده که اعضا حاضر نیستن کنترل زندگیشون رو به دست کسی بسپارن. این نشونه‌ی  اعتماد به نفسیه که افراد بخاطرش، خودشونرو بالاتر از نیاز به تأیید دیگران میدونن. اولویت‌بندی خود و دوستان: لیریک آهنگ به وضوح نشون داده که اولویت اصلی خواننده، خودش و دوستاش هستن. جمله "got the car with my girls in the back" (ماشین با دخترام در عقب) تأکید میکنه که همراهی دوستان حقیقی ارزشمندتر از یه رابطه عاشقانه و سطحیه. این خط، حس اتحاد گروهی که یکی از ستون‌های اصلی گروه کتس‌آی هستش رو نشون میده و اعضا هم بارها به دوستی خوبی که نه تنها بین اون ۶ نفر بلکه بین کل اعضای دریم آکادمی وجود داره اشاره کردن. پیام آهنگ: پیام اصلی "M.I.A" درباره‌ی توانمندسازی و استقلال فردیه. این آهنگ به مخاطبان یادآوری می‌کنه که برای رهایی از یک موقعیت بد، باید قوی باشند و با شجاعت تصمیم بگیرن. عبارت "M.I.A" در اینجا به معنای غایب شدن از یک رابطه‌ی ناسالمه، به جای اینکه فرد در اون رابطه باقی بمونه و آسیب ببینه. جملات کلیدی: جملاتی مانند "The missing ring around your finger, swore you wore last night" (حلقه‌ی گم شده‌ی دور انگشتت وقتی که دیشب قسم خوردی میپوشیش) و "I'm a go M.I.A" (من می‌رم M.I.A بشم) به خوبی این مضمون رو نشون میده. این جملات تضاد بین حضور فیزیکی و غیاب عاطفی رو به تصویر میکشه و در نهایت تصمیم قاطع شخصیت رو برای ترک رابطه نشون میده. آهنگ «M.I.A» از نظر موسیقی، با ضرب‌آهنگی قوی و پاپ-الکترونیک، فضایی پرانرژی و جذاب ایجاد می‌کنه. ضرب‌آهنگ و سبک: این آهنگ دارای یک بیت بسیار هیجان‌انگیز و مناسب برای رقصه که اهنگ رو به یک قطعه ایده‌آل برای برای افرادی که موسیقی اروم دوست ندارن تبدیل میکنه. استفاده از عناصر اتوتون و سینث‌سایزر، به آهنگ حس مدرن و میده. لحن جسورانه: لحن آهنگ از ابتدا تا انتها جسورانه و سرکشه. برخلاف بعضی از آهنگ‌های دیگه‌ی گروه مثل Touch که احساسی‌تر هستند، «M.I.A» درباره اعتماد به نفس، قدرت و عدم پشیمونیه. در مجموع، «M.I.A» یه سرود قدرتمند برای افرادیه که میخوان از روابط سمی و محدودکننده رها بشن و زندگیشون رو بر اساس قوانین و استاندارد های خودشون بسازن. این آهنگ، نمادی از استقلال و قدرت درونیه.