انیمیشن‌ های شکست خورده‌ای که ارزش دیدن دارند!

انیمیشن ها،همیشه پرطرفدار بوده اند اما بعضی مواقع بیشتر آنها به این سرنوشت دچار نیستند،با ما همراه باشید تا چندتا از این انیمیشن ها را با هم ببینیم

The Iron Giant زیاد طول نکشید تا The Iron Giant به عنوان یک شکست در باکس آفیس شناخته شود. تنها پس از چند هفته پخش در آگوست ۱۹۹۹، مدیر سابق برادران وارنر لورنزو دی بوراونتورا The Iron Giant را برای ریسک‌های مالی‌ای که استودیوهای فیلمسازی می‌پذیرند تا فیلم‌های "هوشمندانه‌ای" بسازند که مخاطبان هدفشان خانواده‌ها هستند، مثال زد. تنها با فروش کم جهانی ۳۱.۳ میلیون دلاری در برابر بودجه ۵۰ میلیون دلاری‌اش، اولین فیلم بِرَد بِرد در مقام کارگردان در ابتدا آن چنان در ذهن مخاطبان جایی پیدا نکرد. البته، همه این را می‌دانند که این فروش باکس آفیس The Iron Giant ارزش کلی آن را بازتاب نمی‌کند. در واقع،The Iron Giant در طول این سال‌ها به خاطر یک دلیل جاودان شد: اینکه واقعاً یک فیلم خاص است.

Surf's Up وقتی که Surf's Up در ژوئن ۲۰۰۷ در تئاترها عرضه شد، از بدشانسی‌اش در قعر جدول فیلم‌های پنگوئنی قرار گرفت. Happy Feet هفت ماه زودتر در تئاترها پخش شد، آن پرنده‌های انسان نمای Madagascar از دو سال پیش صحنه‌ها را می‌دزدیدند، و مستندMarch of Penguins پدیده‌ای در فرهنگ عام بود. اغلب فیلمبازان از Surf's Up به عنوان اثری تنها برای پول در آوردن یاد کردند. یک تراژدی کامل. اگرچه Surf's Up یک کمدی سرحال با تفاوت‌های خاص جذابی نسبت به دیگر انیمیشن‌های خانوادگی آن دوره بود. خلاق بودن Surf's Up ابتدا در سال ۲۰۰۸ به لطف نامزد شدن در بخش بهترین انیمیشن سال اسکار مورد توجه قرار گرفت،‌ دستاوردی مهم که به تنهایی نشان داد این فیلم پنگوئنی قرار نیست به دست فراموشی سپرده شود. سال‌ها بعد، Surf's Up در دل‌ها محبوب شد تا حدی که مجلات معروف به جای یک اثر باکس آفیسی مسخره، از آن به عنوان یک کلاسیک یاد کردند.

9 آمریکا در سال ۲۰۰۹، هنوز برای یک اثر انیمیشنی پسا آخرالزمانی با محوریت عروسک‌های پارچه‌ای هوشمند آماده نبود. یک انیمیشن سینمایی خاص با درجه بندی سنی بالای سیزده سال، 9 علی رغم داشتن تیم برتون به عنوان تهیه کننده، نتوانست باکس آفیس را به آتش بکشاند. این قضیه مایه تأسف است، زیرا 9 از نظر ساخت اتمسفر تجربه‌ای مهیج محسوب می‌شود. محدودیت‌های ساختن انیمیشنی CG با بودجه‌ای کم (مانند برهوت بودن تصویر پس زمینه) سبب شد آن تهی بودن ترسناک جهانش را بیان کند. مانند بهترین فیلم‌های انیمیشنی، 9 توانست از محدودیت‌هایش بهره ببرد به جای اینکه از آنان زجر بکشد.

Treasure Planet تعداد کمی اثر، چه انیمیشن چه فیلم، در تاریخ وجود دارند که همانند Treasure Planet دیزنی شکست تجاری بدی خورده باشند. گزارش شد که Treasure Planet در سال ۲۰۰۲، ۸۵ میلیون دلار از دست داد تا بدین ترتیب،‌ در آن زمان به بزرگترین انیمیشن شکست خورده دیزنی تبدیل شود و برای مدتی طراحی دستی انیمیشن در آنجا را ریشه‌کن کرد. ارزش این اثر از لحاظ پول بدون شک بسیار بد است. اما به عنوان یک اثر هنری،‌ Treasure Planet انیمیشنی پرهیجان است که با زبردستی انیمیشن طراحی دست و دیجیتال را باهم ترکیب کرده تا یک فضای شبه آینده‌ای در قرن نوزدهم را به تصویر بکشاند. به جای ترجیح دادن یک فرم انیمیشنی به جای دیگری،‌ Treasure Planet چندین نوع از داستان گویی بصری را باهم ترکیب می‌کند تا جهانی متفاوت با دیگر جهان‌های دنیای انیمیشنی دیزنی را بسازد.

Arthur Christmas اگر کسی به پوستر Arthur Christmas نگاهی بیاندازد، ممکن است به ذهن کسی خطور نکند که این فیلمی از استودیو "آردمان" است، استودیویی که آثاری همچون Wallace and Gromit و Chicken Run را ساخته است. به هر حال، ساکنان قطب شمالی که محور اصلی داستان Arthur Christmas هستند، شباهتی به ویژگی‌های معروف آثار آردمان، حتی آثار سه بعدی همچون Flushed Away ندارند. شاید اگر استودیوی آردمان به همان طراحی‌های انیمیشن شناخته شده‌اش بسنده می‌کرد، عملکرد بهتری در باکس آفیس از خود به جای می‌گذاشت. این اثر نتوانست به فروشی ۱۵۰ میلیون دلاری در سطح جهانی برسد تا بودجه ۸۵ میلیون دلاری‌اش را جبران کند و Arthur Christmas به اثری تبدیل شد که تمامی سازندگانش را که می‌خواستند با ساخت اثری خانوادگی پول در بیاورند، در فشار مالی بدی قرار داد.

Fantasia 2000 Fantasia 2000 نتوانست دنباله موفقی برای نسخه اصلی Fantasia دیزنی باشد. در حالی که انیمیشن جادویی فیلم اصلی تا به امروز ارزش خودش را حفظ کرده، Fantasia 2000 دارای قسمت‌هایی هست که به شدت بر روی CGI ضعیفی تکیه کرده تا بتواند به اثری جاودانه در قالب فیلم تبدیل شود. هرچند، نقد این اثر به خاطر ضعف در CG یا عملکرد بدش در باکس آفیس کار اشتباهی است. خلاقیت‌های فراوانی در Fantasia 2000 پیدا می‌شوند که ارزش دیدن اثر را بالا می‌برند. حتی قسمت‌های کوتاهی مانند The Carnival of the Animals (که از این موسیقی کلاسیک برای روایت داستان فلامینگویی که با یویویی درگیر شده استفاده می‌کند) اثری آهنگین و پر از خلاقیت‌های انیمیشنی زیبا و انرژی بالا است.

Fantastic Mr. Fox اولین تلاش وس اندرسون برای ساخت انیمیشن،‌ Fantastic Mr. Fox هنگام جشن شکرگزاری در آخرهفته اکران شد و انتظار می‌رفت با توجه به درجه بندی سنی PG و منبع اقتباس معروفش،‌ Fantastic Mr. Fox بتواند بیشتر از فیلم‌های قبلی وس اندرسون فروش کند. اما فروش داخلی ۲۱ میلیون دلاری‌اش مقداری کمتر از فروش ناامیده کننده فیلم پنج سال پیشش یعنی The Life Aquatic with Steve Zissou داشت. با بودجه‌ای چهل میلیون دلاری،‌ هیچ راهی نبود که بتوان این اقتباس رولد دالی را سودمند دانست. از سویی دیگر،‌ هیچ جوره نمی‌توان Fantastic Mr. Fox را چیزی به جز یک موفقیت خلاقانه چشم‌نواز دانست. سال‌ها بعد از اکرانش،‌ Fantastic Mr. Fox به عنوان اثری که انیمیشن فوق العاده‌‌ای ترکیب شده از الهاماتی نوستالژیک و انیمیشنی زیبا و جذاب را ارائه کرده، شناخته می‌شود. مقالات بررسی تنها به زیبایی‌های انیمیشن نپرداخته‌اند. بعضی از مجلات آن را بهترین دستاورد سینمایی وس اندرسون عنوان کرده‌اند.