۵ خواننده زنی که تاریخ موسیقی را تغییر دادند

در این پست با پنج زن خواننده که تاریخ موسیقی را تغییر دادند آشنا میشویم

آرتا فرانکلین با لقب «ملکه سول» یکی از تأثیرگذارترین خوانندگان تاریخ موسیقی است. صدای قدرتمند و سبک منحصربه‌فرد او باعث محبوب شدن موسیقی سول در سراسر جهان شد. آهنگ‌هایش تنها آثار موسیقی نبودند، بلکه به نمادی از آزادی، برابری و حقوق مدنی تبدیل شدند. بسیاری از خوانندگان امروزی، او را یکی از بزرگ‌ترین الهام‌بخش‌های خود می‌دانند

-صدای او بسیار قدرتمند و پرحجم بود، اما در عین حال می‌توانست کاملاً لطیف و احساسی بخواند -توانایی فوق‌العاده‌ای در انتقال احساس داشت؛ غم، امید، خشم یا شادی را طوری اجرا می‌کرد که شنونده واقعاً آن را حس می‌کرد -از کودکی در کلیسا آواز می‌خواند، بنابراین تکنیک‌های موسیقی گاسپل را به‌خوبی بلد بود و آن‌ها را وارد موسیقی سول کرد -بسیاری از خوانندگان معتقدند کنترل صدا، تحریرها و بداهه‌خوانی او در زمان خودش بی‌رقیب بود

مدونا با شکستن کلیشه‌ها، مفهوم «ستاره پاپ» را تغییر داد. او در طول چند دهه بارها سبک موسیقی و ظاهر خود را تغییر داد و همیشه با زمان پیش رفت. بسیاری از استانداردهای امروزی در اجراهای صحنه‌ای، موزیک‌ویدیوها و برند شخصی هنرمندان، از او الهام گرفته‌اند. به همین دلیل لقب «ملکه پاپ» را به دست آورد

او همچنین الهام‌بخش بسیاری از خوانندگان زن پس از خود، از جمله Lady Gaga، Britney Spears و Beyoncé بوده است. اگر امروز خوانندگان پاپ هر چند سال یک‌بار با سبک و ظاهر جدید برمی‌گردند، مدونا یکی از اولین کسانی بود که این کار را به یک استاندارد در صنعت موسیقی تبدیل کرد

ویتنی هیوستون یکی از بهترین صداهای تاریخ موسیقی را داشت. قدرت و تکنیک آواز او معیار جدیدی برای خوانندگان پاپ و R&B ایجاد کرد. اجرای آهنگ I Will Always Love You هنوز هم یکی از ماندگارترین اجراهای تاریخ است. تأثیر او را می‌توان در سبک خوانندگی بسیاری از هنرمندان نسل‌های بعد دید

ویتنی هیوستون با موفقیت بی‌سابقه‌اش در موسیقی پاپ، مرزهای نژادی را در صنعت موسیقی کمرنگ‌تر کرد و راه را برای بسیاری از خوانندگان زن سیاه‌پوست هموار ساخت

بیانسه با ترکیب موسیقی، اجراهای خلاقانه و پیام‌های اجتماعی، تعریف جدیدی از یک هنرمند مدرن ارائه داد. او نه‌تنها در فروش و جوایز موفق بوده، بلکه استاندارد اجراهای زنده را هم بالاتر برده است. بسیاری او را یکی از کامل‌ترین اجراکنندگان نسل حاضر می‌دانند و تأثیرش فراتر از دنیای موسیقی است

بیانسه یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن ۲۱ است که با ترکیب موسیقی، رقص، اجراهای خلاقانه و داستان‌گویی، تعریف تازه‌ای از یک ستاره پاپ ارائه داد. اجراهای زنده او به خاطر دقت، انرژی و کیفیت بالا شهرت جهانی دارند. او علاوه بر موفقیت‌های تجاری، از موسیقی خود برای پرداختن به موضوعاتی مانند هویت، برابری و توانمندسازی زنان استفاده کرده است. بسیاری از هنرمندان نسل جدید، بیانسه را الگوی خود می‌دانند

تیلور سوئیفت با ترانه‌سرایی شخصی و ارتباط نزدیک با طرفداران، مسیر متفاوتی در موسیقی پاپ ساخت. او در سال‌های اخیر با بازضبط آلبوم‌هایش، توجه جهان را به موضوع مالکیت آثار هنرمندان جلب کرد. موفقیت بی‌سابقه در فروش، استریم و تورهای جهانی، او را به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن ۲۱ تبدیل کرده است

مالکیت آثار هنرمندان یعنی چه؟ بزارید این رو راحت و خودمونی براتون توضیح بدم: فرض کن تو یک نقاشی کشیدی، تو خالق نقاشی هستی، اما اگر قراردادی امضا کرده باشی که بگه:«اصل نقاشی مال گالریه»، اون گالری می‌تونه اصل نقاشی رو نگه داره یا حتی اون رو به شخص دیگه ای بفروشه دقیقاً همین اتفاق برای تیلور افتاد؛ وقتی تیلور سوییفت نوجوون بود، با یه شرکت ضبط قرارداد بست؛ طبق اون قرارداد:«نسخه‌های اصلی ضبط‌شدهٔ آهنگ‌هاش (Master Recordings) متعلق به شرکت بود، نه خودش» بعدها اون شرکت فروخته شد و همراه با اون، حق مالکیت نسخه‌های اصلی آهنگهای تیلور هم به مالک جدید منتقل شد. یعنی هر کسی که اون نسخه‌های اصلی رو در اختیار داشت، از پخش، فروش و استفادهٔ تجاری از اونها درآمد کسب می‌کرد...

تیلور گفت: «اگه نسخه‌های اصلی مال من نیست، خودم دوباره همهٔ اونها رو ضبط می‌کنم!» به همین دلیل آلبوم‌هایی مثل: Fearless (Taylor's Version) Red (Taylor's Version) 1989 (Taylor's Version) رو منتشر کرد. چون این نسخه‌های جدید رو خودش مالک بود به همین خاطر این حرکتش توی صنعت موسیقی بشدت مهم شد؛ چون به هنرمندای دیگه نشون داد که قراردادهای اولیه‌شون چقدر می‌تونه روی مالکیت آثارشون تأثیر بذاره و حتی راهی برای بازپس گرفتن بخشی از کنترل آثارشون بهشون نشون داد.