7 اثر امپرسیونیستی

این نقاشی ها روح انسان رو تسخیر میکنند در اصل 18 اثر بود که اگر دوست داشتید پست ادامه اش هم پست میکنم

بین سال‌های 1853 و 1870 در زمان امپراتور ناپلئون سوم، پاریس شاهد تحولی اساسی از شهر قرون وسطایی به کلان شهر مدرن بود. این نوسازی باعث شد که ساختمان‌های قدیمی تخریب شده و خیابان‌های باریک به نفع بلوارهای عریض و فضای بازتر برای شهری تمیزتر و امن‌تر پاک شوند. درست همانطور که شهر پاریس – بدون ذکر خود جامعه – در اواخر قرن نوزدهم به شدت در حال دگرگونی بود، سبک ها و موضوعات برخی از نقاشان آن زمان نیز تغییر کرد. این هنرمندان که در نهایت امپرسیونیست نامیده می‌شوند، با کنوانسیون‌های آکادمیک، تأثیرات گذرا نور و حرکت را در مناظر خود و جامعه‌ای در حال تغییر را در صحنه‌های زندگی روزمره خود جشن گرفتند. این آثار که با موضوعات معاصر و قلم موهای سست مشخص شده بودند، اشکال و تکنیک های سنتی مورد علاقه سالن رسمی سالانه پاریس را رد کردند. دوری بیشتر از کارشان از آکادمی، استقبال این هنرمندان از رنگدانه های مصنوعی جدید بود که پالت های رنگی پر جنب و جوش تر، به ویژه سایه های آبی، سبز و زرد را ایجاد می کرد. چشم پوشی از لایه های ضخیم لاک مورد استفاده پیشینیان امپرسیونیست ها نیز بر مدرنیته کار آنها افزود. امروزه، البته، ما تأثیر عظیم امپرسیونیست‌ها را که برای همیشه مسیر هنر غرب را تغییر دادند و محصولشان همچنان بازدیدکنندگان را به موزه‌های سراسر جهان می‌کشاند، درک می‌کنیم. در زیر نگاهی به برخی از آثار برجسته ای که مظهر اهمیت و روح تاریخی این جنبش هستند، می پردازیم.

کلود مونه، La Grenouillère ، 1869 پنج سال قبل از شروع رسمی امپرسیونیسم، این نقاشی از بازدیدکنندگان یک استراحتگاه قایق‌سواری و حمام کردن در رودخانه سن در نزدیکی پاریس، بذر این جنبش را نشان می‌دهد. مونه این اثر را در کنار دوست و نقاش همکارش پیر آگوست رنوار خلق کرد که بوم مشابهی را تولید کرد. این دو با هم به صورت عمومی کار می کردند ، این دو نمایی از بورژوازی پاریس در حال بازی ارائه کردند

پیر آگوست رنوار، La Grenouilliere ، 1869 . عکس : مجموعه موزه ملی سوئد، استکهلم تکرار رنوار از همان صحنه مشابه است، اما دیدگاه کمی متفاوت ارائه می دهد. جایی که به نظر می رسد مونه قصد دارد تأثیرات نور خورشید بر روی آب را به تصویر بکشد، به نظر می رسد رنوار بیشتر بر شلوغی زندگی در کنار آب متمرکز است.

آلفرد سیسلی، La Seine à Port Marly ، 1875 سیسلی که در پاریس و در خانواده مهاجران ثروتمند بریتانیایی متولد شد، نقاشی را به صورت آماتور شروع کرد و تنها پس از از دست دادن پول خانواده‌اش، آن را تمام وقت شروع کرد. او در این قطعه، به جای نشان دادن رودخانه سن به عنوان مقصد آخر هفته برای پاریسی‌ها، آن را پر از کارگران در طول یک روز کاری به تصویر می‌کشد. در زمان خود، این نقاشی توسط منتقد ارنست چسنیو توصیف شد که «از هر اثری در گذشته یا حال در توانایی خود برای فراخوانی حس فیزیکی اتمسفر «هوای ساده» پیشی گرفته است.

کلود مونه، ننوفارس و پونت ژاپن ، 1899 پنج سال قبل از شروع رسمی امپرسیونیسم، این نقاشی از بازدیدکنندگان یک استراحتگاه قایق‌سواری و حمام کردن در رودخانه سن در نزدیکی پاریس، بذر این جنبش را نشان می‌دهد. مونه این اثر را در کنار دوست و نقاش همکارش پیر آگوست رنوار خلق کرد که بوم مشابهی را تولید کرد. این دو با هم به صورت عمومی کار می کردند ، این دو نمایی از بورژوازی پاریس در حال بازی ارائه کردند

ادوارد مانه، Le chemin de fer ، 1873 اگرچه مانه با امپرسیونیست ها اشتراکات زیادی داشت، اما ترجیح داد آثار خود را با امپرسیونیست ها نشان ندهد. در عوض، او نقاشی های خود را برای شناخت عمومی به سالن رسمی ارسال کرد. مانند نقاشی‌های دیگر هنرمندان امپرسیونیست، بسیاری از نقاشی‌های او بر پویایی‌های اجتماعی تمرکز می‌کنند، همانطور که این بوم هم همینطور است. یک زن آبی تیره رو به تماشاگر و یک دختر جوان با پشت برگردان در مقابل حصار آهنی یک راه آهن قرار دارند. رابطه بین آنها ناشناخته است، اما علیرغم نزدیکی آنها به طور محسوسی دور است - استعاره ای از روابط اجتماعی بی ثبات در شهری که به سرعت در حال تغییر است.

اوا گونزالس، Une loge aux Italiens ، 1874 گونزالس که شاگرد مانه بود، مانند معلمش مشتاق بود آثارش را به جای گروه امپرسیونیست، در سالن به نمایش بگذارد. اما او هنوز درگیر تم محبوب امپرسیونیستی تئاتر بود. در اینجا، او زنی را به تصویر می‌کشد که از یک جعبه تئاتر خصوصی به بیرون نگاه می‌کند در حالی که همراه مردش به چیزی فراتر از کادر نگاه می‌کند (مدل‌ها شوهر هنرمند، هانری گوئرارد، و خواهرش ژان گونزالس) بودند. همانطور که در نقاشی مانه در بالا، رابطه بین دو موضوع عمدا مبهم است. چندین جزئیات در نقاشی - دستبند زن، گل در موهای او، دسته گل - به نظر می رسد که المپیای مانه (1863) را به یاد می آورد

مری کاسات، در لوژ ، 1878 در این تصویر، یک اپراتور زن با اعتماد به نفس، اجرا را با دوربین دوچشمی تماشا می کند. با این حال، بدون اینکه او بداند، خودش مورد بررسی مردی است که در جعبه ای روبروی خانه او قرار دارد. در اینجا کاسات با حیله گری از دو نگاه آنها برای اظهار نظر درباره موقعیت زنان در جامعه پاریس قرن نوزدهم استفاده می کند. کاسات، یک مهاجر آمریکایی که به خانه خود در پاریس رفت، یکی از سه زنی بود که آثار خود را با امپرسیونیست ها به نمایش گذاشت